вторник, 2 ноября 2010 г.

Vein Cat - Demo Sessions REVIEW

_
Image Hosted by pixs.ru

It's here at last!)
I'd like to introduce you my review of Vein Cat's "Demo Sessions".
At first I decided to release this work speedily. But having no success with terms, I've wanted to time it for Halloween.
All explanations are unwanted; Today I dedicate this review as a gift for birthday to my father.
As to readers, I'd like you to enjoy

Part I: Story

When Vein Cat didn't exist yet and 90's just started, Daniel Wrotniewski been doing the first steps of his creative way. He was studying singing and learning to write music; lad been also getting skills in verbal arts and sound recording. Upon the whole, those days Daniel played music with his homies so he was gaining invaluable life experience.
When he became more mature and when he possibly got the view of his future more clear, Daniel left all bands in which had participated - he retired from rock music in which been involved before. Range of his creative activity expanded over time - especially in sphere of public performances.
In many ways, Daniel found himself disposed towards electronic music; and he started to play it live on his peculiar shows. So, in one of those days Daniel Wrotniewski became a Vein Cat. For a while Vein Cat still played in clubs in native Poland, but in some moment felt his way been not in it - and so he moved to London.

Acquired skills were proven useful and they helped Vein Cat to join London's music community. Starting to play in local clubs he released several singles and took part in some European music compilations. He took an opportunity and began to tour over the Europe.

Part II: Review

Music material recorded in 2006-2009 years was given the name "Demo Sessions". 15 tracks were placed for free access on the Internet and it was a good move to obtain audience attention.

Vein Cat belongs to breath and traditions on European electro/electroclash scenes, but sound and performing of his music are different to these. It claims to originality.
Talking about distinctive features, emphasis on melody is striking primarily. Enjoyable and memorable tunes captivate quickly - at once; and melody remains playing in your head. This property is inherent to all "Demo Sessions" but if to call an examples I say "All in", "Who cares about tomorrow", "Fireworks".
While lots of colleagues on scene either don't apply vocals during performances or they use samples and recorded voices, Vein Cat sings himself. His lyrics is also deserve an attention - it's curious that verses with suchlike semantic load don't usually fit so rhythmic and such a dance music. Vein Cat makes it fit and the effect comes out strong - "Fucked Up", "Mary Jane" & "Fireworks" as an example.
One of the most remarkable features of this music is an creative impact which is still rather rare for electroclash - it is influence of post-punk and gothic scene in general. Perhaps this tendency owes its existence to the musical tastes of Daniel Wrotniewski. Sounds of his music not only leaves the trail of romantism or brings listener to melancholy. Some tracks exploit techniques specific to EBM, synthpop and dark electro - examples like "Implanted In You" and "Fucked Up" are breaking boundaries quite resourcefully.
Atmosphere and mood of tracks "When She Moves", "A toy", "Not In Your Taste", "Stains" and some other, lead the listener into coldwave, bringing with them alienation and bleakness.

Vein Cat's "Demo Sessions" - trace of his three-year creative activity is divided into five parts. In my opinion overall quality of the material is at a high level. Every single track was recorded with admirable dedication and without a compromise on an empty sound.
"Demo Sessions" - an excellent example of how music finds a response in the listener's perception through an artist's talent and sincere process of creating art.
Thanks.

Image Hosted by pixs.ru

Вот и моё ревью - представляю рецензию на Demo Sessions от Vein Cat. Раз события сложились не иначе и статья не вышла даже по-Самайну к Хеллоуину, то хочется посвятить её моему отцу. Сегодня третье ноября, ночь, и пусть мой труд станет подарком на его вчерашний День Рождения.
Приятных впечатлений.

Часть I: История

Когда Vein Cat ещё не существовал, а 90-ые только начинались, Daniel Wrotniewski будучи подростком делал первые шаги своего творческого пути. Он занимался вокалом, приобщался писать музыку, набивал руку в художественной словестности и постигал основы звукозаписи, - в целом же Daniel музицировал с приятелями, приобретая бесценный жизненный опыт.
Повзрослев и возможно яснее увидев своё будущее, Daniel оставляет коллективы в которых участвовал и, являясь вовлечённым в рок-музыку, отходит от неё. Диапазон его творческой деятельности расширяется, особенно в плане публичных перформансов. Во многом же он находит себя в электронной музыке, исполнять которую берётся вживую. В один из этих дней Daniel Wrotniewski и становится Vein Cat. Какое-то время он ещё выступает в клубах родной Польши, но не в них чувствуя свой путь уезжает в Лондон.
Знания и навыки помогают ему; имеющийся опыт оказывается очень полезным.
Освоившись, Vein Cat активно выступает в клубах Лондона, гастролирует по Европе. Кроме того выпускает несколько синглов, принимает участие в европейских музыкальных компиляциях.

Часть II: Обзор

Материал записанный с 2006-ого по 2009-ый годы Vein Cat объединил вместе и обозначил как "Demo Sessions". Записи были размещены в свободном доступе в сети, что стало хорошим ходом для пробуждения интереса аудитории.

Музыка Vein Cat началом своим принадлежит европейским традициям, веяниям и манерам в электроклэше и электро, но при знакомстве оказывается немало различной упомянутым сценам, претендуя пожалуй на оригинальность.
Анализируя отличительные черты, в первую очередь можно сказать о ставках сделанных на мелодичность. Приятные и запоминающие мелодии подкупают как нельзя быстро - сразу; а музыка остаётся играть в голове. Это свойство в общем характерно для всех композиций "Demo Sessions", но если приводить примеры, ими станут "All in", "Who cares about tomorrow", "Fireworks".
В то время как многие его коллеги либо совсем не используют вокал во время выступлений, либо применяют сэмплы и студийно записанные партии, Vein Cat поёт вживую. Заслуживают внимания также тексты - любопытно что такую смысловую нагрузку лирики не часто вяжут с такой ритмичной и настолько танцевальной музыкой. Эффект получается сильным, - в пример "Fucked Up", "Mary Jane" и вновь "Fireworks".
Одной из самых ярких черт этой музыки становится ощущение инфлюенса, пока достаточно редкого для электроклэша - чувствуется влияние пост-панка и готической сцены в целом. Возможно эта склонность своим существованием обязана музыкальным вкусам Daniel'а Wrotniewski. Звуки его музыки не только оставляют шлейф романтичности или могут наполнить слушателя меланхолией - ряд треков (например "Implanted In You" и "Fucked Up") эксплуатируют приёмы характерные для ebm и synthpop'a, являя намёк на dark electro: порой и вовсе становясь исступлёнными, но без присущей тяжести в звуке и желчи.
Атмосфера и настроение композиций "When She Moves", "А toy", "Not In Your Taste", "Stains" и некоторых других уводят слушателя в coldwave, принося с собой оторванность и мрачность.

"Demo Sessions" Vein Cat'a - след его трёхлетнего творчества, разделён на пять частей; по моему мнению общее качество материала на высоком уровне, а каждый отдельный трек записан с завидной самоотдачей и без компромисса на пустое звучание.
"Demo Sessions" - отличный пример того, как музыка, включая в себя честный процесс создания искусства и самоотверженность, может найти отклик в восприятии слушателей.
Спасибо.

Tracklist:

Demo Sessions part 1:
1. When She Moves
2. Hide And Seek
3. Implanted In You
Demo Sessions part 2:
1. who cares about tomorrow
2. a toy
3. all in
Demo Sessions part 3:
1. Wildcat
2. Fireworks
3. Fucked Up
Demo Sessions part 4:
1. mock
2. Only Me
3. Out of Control
Demo Sessions part 5:
1. Mary Jane
2. stains
3. Not In Your Taste

Download Vein Cat - Demo Sessions:
from Lastfm

пятница, 8 октября 2010 г.

goodrug - everything 2009 REVIEW

_
Image Hosted by pixs.ru

«Psycho?! My fucking life is PSYCHO, man!»

С творчеством Стэна Грина я познакомился осенью 2009-ого года. та осень странной двойственностью похожа на нынешнюю, но одновременно разнится с ней. Честно, мне всех прошлогодних обстоятельств не упомнить (кое-кто даже не сомневается в этом), но восприятие сохранило отклик чувств на музыку и я могу рассказать о нём.
Но сначала - в курс дела.

"Чернокожий застреливший двух полицейских во время своего печально знаменитого «антирасистского» рейда из Теннеси в Кентукки, приговорен к пожизненному заключению и в настоящий момент находится в тюрьме штата. Единственное, что скрашивает его пребывание в одиночной камере, это голубь Basil и библиотечный компьютер, на котором Стэн записывает музыку. Он не имеет музыкального образования, но утверждает, что музыка - единственный способ поведать миру о том, что творится в душе человека, который пострадал за идею. Сам Стэн не считает себя виновным, но слишком горд, чтобы строчить аппеляции, предпочитая выдавать новые треки, которые известны не только в тюрьме Эшланд, но и за ее пределами…"

- это всё, что можно было найти о «goodrug» год назад. Точнее только это и ещё 8 треков выложенных в свободном доступе в сеть, объединённых названием "everything".
Метадата файлов скачаного альбома говорит о том, что в записи материала и творческом процессе Стэнли Грин пользовался программой FL Studio 4 (заметка в Примечаниях). Бросаются в глаза также названия, чётко прописанные с маленькой буквы.

Сами звуки музыки наполнены воззванием; воззванием к насущному каждого, кто возьмётся слушать эту странную неоднозначную работу. Автор в свою очередь наполнил её собственным насущным, но секретов состава эссенции творчества не раскрывает.
Не раскрывает он впрочем и прямой сути и сюжетов, - их нужно постигать, идти дальше, лезть глубже. И главное слушать. Совершая это, я не случайно нашёл в этой музыке дикую пустоту; и почувствовал как теперь уже моё насущное эту пустоту заполняет. Понимание пришло, всё встало на свои места.

У "everything" были шансы не родиться как никакого другого создания. Жизнь распорядилась быть; Стэнли же стал посредником между двумя точками экзистенции - той где он и той где мы; стал примером того как это может случаться.
Однозначным впечатлением стало понимание сложных отношений goodrug и свободы. Слушая эту музыку, сами собой приходят желания двигаться, делать что-то. Быть задействованным, полным а не пустым, наполнять происходящее. Выбраться из клетки.

Tracklist^
1. intro
2. salt n pepper
3. flowers for the dead
4. sphere of influence
5. spaceship of fools
6. chinese forest
7. goodead
8. everything

Download goodrug - everything 2009
from iFolder
from MediaFire

p.s. goodrug 2009 я сделал последней "русскоязычной only" рецензией. Demo Sessions от Vein Cat будут очень-очень скоро, уже на английском и подкатом на русском. Спасибо.

p.s. goodrug 2009 is the last my "rus only" post. Vein Cat "Demo Sessions" review is coming very very soon on english and russian as well. Thanks.

пятница, 24 сентября 2010 г.

Zola Jesus - Stridulum II 2010 REVIEW

dedicated to Bux.

Image Hosted by pixs.ru

Неизбежность, память и свет.

В 2010-ом году XXI века Ника Роза Данилова и её группа Zola Jesus являют миру Stridulum EP и Stridulum II - плоды апокалиптической музыкальной магии. Пластинки различаются лишь тем, что мини-альбом - это первые 6 треков девятипесенного лонг-плея, выпущенного с "II" в названии.

Stridulum II звучит как очень бесшовная и самодостаточная работа.
Альбом сохранил своей сутью традиционный для Zola Jesus индустриальный дух, однако столь же традиционный готический лоу-фай был подвергнут чистке и переосмыслению. От шумовых эффектов и посредственного качества технических средств отказались; вокал вынесен на передовую и кропотливо записан.
Кроме того, оглядываясь на предыдущие работы, об изменениях творческого процесса говорит смещение палитры эксплуатируемых эмоций (настолько насколько это субъективно можно воспринимать) и усиление глубины их подачи. Песни напоминают псалмы, с достаточно сакраментальной композицией, со свойственной поп-музыке фабульностью.
Stridulum II - горькие поп-песни спетые прекрасным голосом Ники Розы.
Наследованная у no wave отрешённость, мучающая сердце тоска, атмосфера пропитанная меланхолией. Название заглавной композиции - "Night", весь альбом окутан ночной тьмой. Лишь изредка проскальзывает луч света, но и то откуда-то с конца тоннеля.

Несмотря на значительность творческих изменений коллектива Zola Jesus, "Stridulum II" сносит претенции на ответственность и серьёзность.
Оригинальному привкусу отчуждённости творчества Ники Розы, её чуждости обыденному происходящему никуда не деться. Не сложно заметить, творчество коллектива лежит в собственной колее; музыка альбома Stridulum пусть уже не авангардна, но крайне эксцентрична и так потрясающе сердечна.

Треклист:
1. Night [3:40]
2. Trust Me [1:58]
3. I Can't Stand [4:08]
4. Stridulum [4:21]
5. Run Me Out [3:21]
6. Manifest Destiny [3:15]
7. Tower [3:55]
8. Sea Talk [5:04]
9. Lightsick [4:11]

суббота, 18 сентября 2010 г.

Morphine - At Your Service 2009 REVIEW

<< Эту рецензию я планировал опубликовать ещё третьего июля, но лень, безделье и праздность методично брали своё и их "своим" вполне ожиданно оказывалось моё время, которое я безвозвратно потерял. Но пускай сейчас я сделал, то что хотел. Приятных впечатлений. >>

Image Hosted by pixs.ru

"We are Morphine at your service."

Летом 99-ого группы известной как Morphine не стало.
Погребальную лодку толкнули в 2000-ом лонгплеем "The Night". Старина Сэндмен завещал всё, и на "The Night" его голос впервые зазвучал после смерти.

Надломленные Morphine, - товарищи Марка саксофонист Дэйна Колли (Dana Colley) и барабанщик Билли Конуэй (Billy Conway) не пав духом разделили ношу наследия их невероятного фронтмена. В поддержку посмертного "The Night" они провели тур, для которого в свою очередь собрали ансамбль "Orchestra Morphine". Также был издан "Bootleg Detroit" - 18-ти песенный концертник Morphine.
Последующие несколько лет такие коллективы как Twinemen, A.K.A.C.O.D. и Bourbon Princess (функционировавшие не без участия Dana Colley и Billy Conway, а последний - не без участия Jerome Deupree, первого ударника Morphine) снимали плоды лоу-рока и несли их в дань необузданному гению Марка Сэндмена.

Двойной альбом "At Your Service" вышел в 2009-ом. На нём реализовано нечто неожиданно большее, чего можно ожидать от 10лет назад почившей группы. Голос Сэндмена звучит вновь.

1. Shadows
Первый диск - лоу-рок от Morphine который вы ещё не слышали. Неизданные ранее трэки, записанные во время репетиций и студийных работ - гипнотические, завораживающие плоды экспериментов инструментальной музыки. Саксофон ведёт по вязкой фактуре сотканной басовыми партиями и невообразимо прекрасной перкуссией. Бархатный голос указывает путь.
Настоящая добыча этого диска - такие композиции как "Come Over", "Come Along", "It’s Not Like That Anymore", "Bye Bye Johnny" и "Women R Dogs" - каждая сама по-себе как подарок судьбы, - если вдруг отстраниться от густой нахальной мелодии и неподкупных слов, останется только недоумение странности, отчего такие песни лежали неизданными.

2. Shade
Второй диск позволяет обернуться назад. Не зная своего будущего, Morphine творят настоящее - это концертные записи, больше половины диска "Shade". Live'ы взяты из ранних глав морфиновских девяностых, но не зная, заметить это сложно; с первых выступлений в 92-ом году группа пребывает совершенно самобытной и самодостаточной.
Альтернативные версии песен известных с пяти ранее изданных альбомов - другая часть диска. Изумляют достигнутые эффекты и настроения - результат наглядно и ярко больше суммы сложенных инструментов и средств. Сплетя неисповедимым замыслом голос с саксофоном ( в "Empty Box"), голос с перкуссией (в "Saddest Song"), отстранённость с тоской (в "The Night") под живописные басовые рисунки Morphine получили нечто необычное, таинственное, в чём-то новое для своего творчества.

"At Your Service" возможно стал одним из последних фрагментов биографии Morphine, но таким, который вместе со всеми штрихами, моментами и поворотами прошлого делает судьбу этого великого коллектива всё более незаурядной и неповторимой.

CD 1:

1. At Your Service
2. Come Over
3. Come Along
4. It's Not Like That Anymore
5. Patience (Alternate Version)
6. Call Back
7. Bye Bye Johnny
8. Hello Baby
9. Women R Dogs
10. You're An Artist (Alternate Version)
11. 5:09
12. Lilah II
13. Moons Of Jupiter
14. Lunch In Hell
15. Imaginary Song (Alternate Version)
16. Shadow (I Know You Part V)

CD 2:

1. Good (Live - WMBR '92)
2. Only One (Live - WMBR '92)
3. Shoot 'Em Down (Live - WMBR '92)
4. Saddest Song (Live - WMBR '92)
5. Claire (Live - WMBR '92)
6. I Had My Chance (Alternate Version)
7. Buena (Alternate Version)
8. Empty Box (Alternate Version)
9. All Wrong (Alternate Version)
10. Put It Down (Wo-Oh) (Live - WMBR '93)
11. Free Love (Live - WMBR '93)
12. Sexy Christmas Baby Mine (Live - WMBR '93)
13. Scratch (Live -WMBR '93)
14. Super Sex (Live -WMBR '93)
15. Radar (Live - WMBR '93)
16. I'd Catch You
17. The Night" (Alternate Version)
18. Take Me With You (Alternate Version)
19. Shade (I Know You Part IV)

среда, 1 сентября 2010 г.

Balam Acab - See BirdsEP2010 REVIEW

See Birds EP

Проект "Balam Acab" был создан в апреле 2008-ого Алеком Куном(Alec Koone) в результате музыкальных экспериментов и поиска самобытного звучания, - за два с половиной года нашёл свою нишу на клубной сцене родного штата New York, также выпустил пару треков в интернет, чем привлёк внимание общественности: ими были выдержанный в семейном для witch house(а дружит Balam Acab надо сказать с лейблом Tri Angle) духе "Heavy Living Things" и блестящий "See Birds", давший своё имя вышедшему EP.
Пластинка "See Birds" стала дебютным релизом Balam Acab.
Корнями уйдя в даб и хаус-музыку, мини-альбом с первого звука являет ортодоксально тёмную, расслабляющую отстранением музыку.
Атмосферная и спокойная, но странная и ритмичная, местами навеяная hip-hop'ом южных штатов Америки, но всецело омывающая своими волнами она то шагает изогнувшись под голоса духов, то скрипит под "Regret Making Mistakes", то становится неясной как из сна под "Dream Out".
"See Birds EP" объединяет неторопливые chill волны с готичным, полным привидений бэкграундом, - она тащит вас за собой глубоким басом по своей перкуссии.
Послушайте, если ещё этого не сделали.

Треклист:
1ю See Birds (Moon)
2ю Regret Making Mistakes
3ю Big Boy
4ю Dream Out
5ю See Birds (Sun)
6ю See Birds (Coyote Clean Up Dub)

суббота, 19 июня 2010 г.

начинается/begin.

Делаю оформление блога со временем, приятней и удобней
обзоры будут на eng и рус.

I keep workin' on blog's design to make it соsу and attractive
all my reviews will be on english and russian.



01aug2010 edit.
02sept2010 edit